ARTE

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido.

Entre las representaciones de arte la pintura se ah clasificado como una de las mas importantes a lo largo de la historia para demostrar un poco de lo que se esta hablando nos referiremos a uno de los pintores mas grande de la historia

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci
Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina.
Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza, el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse, por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en sus notas y bocetos personales.
Leonardo da Vinci
Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho destacar como un personaje cumbre en la historia del arte, debido a una veintena de cuadros conservados, entre los cuales destacan La Gioconda o Mona Lisa, La Anunciación, La Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos, el Retrato de Ginebra Benzi. Son composiciones muy estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura. Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía (terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.

Para la época es difícil creer que Leonardo da Vinci haya pintado algo que esconda demasiados secretos!estaba transitando un renacimiento, empezando a aparecer la idea del hombre como centro del universo, la iglesia no estaba de acuerdo con esa nueva cosmovisión y, para tú sorpresa, sí! el cuadro estaba encargado para la iglesia, imposible esconder algo entre esas imágenes, lo hubiesen matado en la inquisición!es una obra maestra, enmarcada en una armonía perfecta, cada personaje está esbozando alguna emoción y no sólo enmarcada en el rostro sino en todos sus movimientos.hay 6 y 6 apóstoles a los lados de Jesús, la mayoría, inclusive Jesús, señalan a uno de ellos: el traidor, puesto que esa escena captura el instante en que Jesús anuncia que sería entregado. nervioso judas y empujado por uno de los discípulos, voltéa la sal, símbolo de purificación.sean inteligentes, ficción es ficción! Leonardo no dejó escrito ni testimonio de las fabulaciones que le otorgan a sus obras. son solo especulaciones.

Se dice que aparece un apóstol como mujer que era María Magdalena, y que entre María Magdalena y Jesús aparece una forma de V q es la representación divina de mujer, representando el santo grial q sería la sangre de Jesús y se dice q tuvo una hija, por lo q cualquiera o gran cantidad de nosotros podría tener la sangre de Jesús por nuestras venas y se destruiría la concepción del santo que mantiene la iglesia de Jesús, aunque no podemos afirmar nada no se sabe con ciencia cierta... les recomendamos ver la pelicula o leer el libro del código Da Vinci y sabran.. También se habla de que Da vinci planteo esto en sus cuadros los secretos más grandes de la iglesia porq el pertenecía a un movimiento...

¿QUÉ TANTO CREES DE ESTO?